بهترین فیلم های انگیزشی جهان که امید به زندگیتان را 2 برابر می کند!

از کلاسیک‌هایی مانند “این یک زندگی شگفت‌انگیز” و “دیوانه از قفس پرید” تا فیلم‌های مدرن‌تر مانند “مریخی” و “شبکه اجتماعی”، هر یک داستانی منحصر به فرد از تلاش، ایستادگی و امید به زندگی را روایت می‌کنند. این فیلم‌ها نه تنها سرگرم‌کننده‌اند، بلکه با پیام‌های عمیق انسانی و الهام‌بخش، به مخاطب یادآوری می‌کنند که حتی در سخت‌ترین شرایط می‌توان به آینده امیدوار بود و تغییر ایجاد کرد.

پیشنهاد مطالعه

بیوگرافی نیلوفر پارسا از بازی در «آوای باران» تا ازدواج دوم با میلاد اسداللهی

گاهی اوقات افراد از نظر روحی و روانی در شرایط بدی قرار می‌گیرند و در این حالت نیاز به یک محرک قوی دارند تا به آینده خود امیدوار شوند و به سوی جلو حرکت کنند. فیلم انگیزشی یکی از مهم‌ترین محرک‌ها برای این افراد محسوب می‌شود. در ادامه مقاله به معرفی و بررسی تعدادی از بهترین فیلم‌های انگیزشی می‌پردازیم.

فیلم‌های انگیزشی در سراسر جهان از طرفداران پر و پا قرص بسیاری برخوردار هستند. در طول تاریخ سینما فیلم‌های بسیاری در ژانرهای مختلف و با مضمون انگیزه‌بخشی تولید شده‌اند اما در این میان برخی آثار هستند که برای همیشه در تاریخ ماندگار شده‌اند و جزء بهترین فیلم‌های سینمایی دنیای سینما محسوب می‌شوند. در این مقاله از مجله پلاس و به نقل از پاراج سعی داریم تا به معرفی اطلاعات جامع بهترین فیلم های انگیزشی و حال خوب کن بپردازیم و سپس خلاصه داستان کوتاهی از آن‌ها را در اختیار شما عزیزان قرار دهیم.

لیست برترین فیلم‌های انگیزشی

در این بخش به معرفی و بررسی تعدادی از بهترین فیلم‌های سینمایی جهان خواهیم پرداخت که در ژانرهای مختلف، حاوی پیام مشترکی هستند؛ پیام امیدواری و ذوق ادامه زندگی. با تماشای هر یک از فیلم‌های این لیست، امید به زندگی خود را به طور چشم‌گیری افزایش خواهید داد. عناوین به همراه تصاویر جذاب و تیزر‌های تخصصی در اختیار شما قرار می‌گیرند تا بتوانید به بهترین شکل ممکن به آن‌ها آشنا شوید. آماده باشید که قرار است از این عنوان‌ها درس‌های زیادی از زندگی بی‌آموزیم و دیدگاهمان را به زندگی تغییر دهیم.

این فیلم را فرانک کاپرا (Frank Capra) در سال ۱۹۴۶ با بازی جیمز استوارت (James Stewart) و دانا رید (Donna Reed) ساخته است. داستان فیلم بر پایه داستان کوتاه «بزرگ‌ترین هدیه» نوشته فیلیپ ون دورن استرن شکل گرفته. جرج بیلی، مردی از شهر کوچک بدفورد فالز، سال‌ها رؤیای سفر و دیدن دنیا را فدای کمک به اطرافیانش می‌کند. در شب کریسمس، وقتی عمویش مبلغ هشت‌هزار دلار را گم می‌کند و بانکدار بی‌رحم شهر، آقای پاتر، از این فرصت سوءاستفاده می‌کند، جرج به آستانه ناامیدی کامل می‌رسد. در همین لحظه فرشته‌ای به نام کلارنس به سراغش می‌آید تا نشانش دهد دنیا بدون او چه شکلی می‌داشت.

فیلم برای پنج جایزه اسکار نامزد شد، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر مرد، اما برنده هیچ‌کدام نشد. کاپرا برای این فیلم گلدن گلوب بهترین کارگردانی را گرفت و انجمن فیلم آمریکا (AFI) در فهرست «۱۰۰ سال، ۱۰۰ تشویق» آن را الهام‌بخش‌ترین فیلم آمریکایی دانست. نکته جالب اینکه فیلم در زمان اکران موفقیت تجاری چشمگیری نداشت و جایگاه کلاسیک امروزش را طی سال‌ها به دست آورد.

اما چرا این فیلم در صدر آثار انگیزشی می‌نشیند؟ پاسخ در جسارت پیام آن است: ارزش یک زندگی را با رؤیاهای تحقق‌یافته نمی‌سنجد، با ردّی می‌سنجد که بر زندگی دیگران می‌گذارد. جرج در ظاهر هیچ‌چیز «بزرگی» نساخته، اما فیلم تماشاگر را مجبور می‌کند ببیند همان انتخاب‌های کوچک چه دنیایی را سر پا نگه داشته‌اند.

فیلم دیوانه از قفس پرید، یکی از انگیزشی‌ترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما است که توانسته روحیه‌ی انسانی و مبارزه با بی‌عدالتی را به خوبی به تصویر بکشد. این فیلم، اقتباسی از رمان معروف کن کیسی، داستان رندال پاتریک مک‌مورفی، را روایت می‌کند که به منظور فرار از کار سخت در زندان، خود را دیوانه جا زده و به یک بیمارستان روانی منتقل می‌شود. در اینجا، او با گروهی از بیماران با مشکلات مختلف آشنا می‌شود و به تدریج آنها را تشویق می‌کند تا علیه رئیس بیمارستان، پرستار راچد، که با رفتارهای سرد و کنترل‌گرایانه‌اش بر همه تسلط دارد، قیام کنند.

فیلم دیوانه از قفس پرید به خاطر عملکردهای برجسته و کارگردانی هنرمندانه‌اش تحسین‌های فراوانی کسب کرد. این فیلم توانست پنج جایزه اسکار اصلی را از آن خود کند، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردان، بهترین بازیگر مرد برای جک نیکلسون، بهترین بازیگر زن برای لوییس فلچر و بهترین فیلمنامه اقتباسی. همچنین این فیلم در سال ۱۹۹۳ به فهرست ملی فیلم‌های برجسته برای حفظ و نگهداری اضافه شد.

جک نیکلسون که برای این فیلم از حقوق کمتری برخوردار بود و به جای آن درصدی از سود فیلم را قبول کرد، توانست به یکی از بزرگترین موفقیت‌های مالی خود دست یابد، چرا که این فیلم با بودجه‌ای نسبتا کم توانست بیش از ۱۲۰ میلیون دلار درآمد کسب کند.

داستان راکی در فیلادلفیا جریان دارد؛ جایی که راکی بالبوآ، یک بوکسور ساده و فقیر که برای یک نزول‌خور کار می‌کند، فرصتی بسیار نادر برای مسابقه با قهرمان بوکس سنگین‌وزن جهان، آپولو کرید، پیدا می‌کند. راکی، که در ابتدا هیچ امیدی به پیروزی ندارد، فقط برای یک چیز می‌جنگد: ثابت کردن اینکه می‌تواند در برابر بهترین‌ها دوام بیاورد، نه لزوماً برای پیروزی، بلکه برای ایستادگی. در دل این داستان، ما با روابط عاطفی پیچیده راکی با آدریان، دختری خجالتی که آرام‌آرام به زندگی او وارد می‌شود، و همچنین چالش‌های او با مربی سختگیرش میکی، آشنا می‌شویم. فیلم در نهایت به ما نشان می‌دهد که گاهی هدف از جنگیدن، صرفاً پیروزی نیست، بلکه تلاش برای نشان دادن توانایی‌ها و ایستادگی در برابر مشکلات است.

ساخت راکی به همان اندازه که خود داستان فیلم انگیزشی است، چالش‌برانگیز بود. سیلوستر استالونه، که نه تنها بازیگر نقش اصلی فیلم است بلکه نویسنده فیلم‌نامه نیز بود، تنها در عرض سه روز این فیلم‌نامه را نوشت. او با اینکه به دلیل شرایط مالی‌اش پیشنهادهای بسیار بزرگی برای فروش فیلم‌نامه دریافت کرد، اما شرط کرد که خود او نقش راکی را بازی کند. این اقدام استالونه یک ریسک بزرگ بود، زیرا او در آن زمان بازیگر مشهوری نبود و هیچکس انتظار نداشت که این پروژه کم‌بودجه به موفقیتی بزرگ دست یابد.

فیلم داستان ویل هانتینگ، یک نظافتچی جوان در مؤسسه فناوری ماساچوست (MIT) را روایت می‌کند که توانایی خارق‌العاده‌ای در حل مسائل پیچیده ریاضی دارد؛ اما به جای بهره‌برداری از استعدادش، زندگی‌اش را در ناآرامی، دعواهای خیابانی و تلاش برای نادیده گرفتن گذشته‌ای دردناک سپری می‌کند. وقتی ویل پس از یک دعوای خیابانی بازداشت می‌شود، پروفسور لامبو که به نبوغ او پی برده است، با دادگاه معامله می‌کند تا ویل را از زندان نجات دهد، به شرط آنکه هم در جلسات روان‌درمانی شرکت کند و هم به تحصیلات ادامه دهد. اما ویل نه فقط با معماهای ریاضی بلکه با زخم‌های عمیق روانی خود نیز دست به گریبان است.

در این میان، دکتر شان مگوایر، روان‌شناس میانسال و خسته‌ای که خود نیز از رنج گذشته رها نشده است، وارد صحنه می‌شود. برخلاف سایر روان‌شناس‌ها، شان قادر است به لایه‌های عمیق‌تر شخصیت ویل نفوذ کند و او را مجبور به مواجهه با ترس‌ها و زخم‌های قدیمی‌اش کند. جلساتشان پر از فراز و نشیب‌های احساسی است که در نهایت نه تنها ویل را بلکه خود شان را نیز به سوی تحولی عمیق هدایت می‌کند.

ویل هانتینگ نابغه اثری است که توانست مسیر حرفه‌ای دو دوست دوران کودکی، مت دیمون و بن افلک، را تغییر دهد. دیمون این داستان را به عنوان پروژه‌ای برای یک کلاس نمایشنامه‌نویسی در دانشگاه هاروارد نوشت، و سپس به کمک افلک فیلمنامه را تکمیل کرد. اما جالب است بدانید که در نسخه‌های اولیه، داستان قرار بود به ماجرایی اکشن و جاسوسی تبدیل شود، با محوریت استخدام ویل توسط دولت آمریکا. با این حال، پس از چندین بازنویسی و دخالت استودیوها، قصه به سمت درام روان‌شناختی تغییر مسیر داد و در نهایت، تهیه‌کننده راب راینر تصمیم گرفت که داستان به تمرکز بر رابطه‌ی ویل و شان منتقل شود.

جوزپه تورناتوره (Giuseppe Tornatore) این فیلم را در سال ۱۹۹۸ بر اساس تک‌گویی «نوچنتو» نوشته الساندرو باریکو ساخته است. نوزادی بر عرشه یک کشتی اقیانوس‌پیما رها می‌شود و کارگری او را بزرگ می‌کند. به نام سال تولدش، «۱۹۰۰» صدایش می‌کنند. او با بازی تیم راث (Tim Roth) بدون هیچ آموزشی به پیانیستی استثنایی تبدیل می‌شود و حتی در نبردی موسیقایی با جلی رول مورتن (Jelly Roll Morton)، پیشگام جاز، روبه‌رو می‌شود. اما او در تمام عمرش پا بر خشکی نگذاشته است. روزی که کشتی به پایان راهش می‌رسد، او باید انتخاب کند: ماندن یا رفتن.

اِنیو موریکونه (Ennio Morricone)، آهنگساز فیلم، گلدن گلوب بهترین موسیقی متن را برد و تورناتوره پنج جایزه دیوید دی دوناتلو از جمله بهترین کارگردانی را نصیب فیلم کرد. نکته جالب اینکه نسخه ایتالیایی فیلم ۱۶۵ دقیقه است، ولی برای اکران در آمریکا حدود ۴۵ دقیقه از آن کم شد.

دلیل حضور این اثر در فهرست انگیزشی‌ها، سؤالی است که از تماشاگر می‌پرسد: آیا مرزهای زندگی‌ات را خودت کشیده‌ای؟ ۱۹۰۰ در پیانو جهانی بی‌پایان می‌سازد، اما از دنیای واقعی می‌ترسد. فیلم تلنگری تلخ و زیباست برای کسی که باید دل به دریا بزند.

فیلم بعدی که می‌خواهیم معرفی کنیم شاهکاری از احساسات، زیبایی و معجزه است آنقدر که می‌توانید به اتفاقات عجیب داخل آن‌ نگاه کنید و حس کنید کاملا طبیعی است! فیلم مسیر سبز، یکی از آن فیلم‌هایی است که تا مدت‌ها در ذهن و دل بیننده باقی می‌ماند. این فیلم که اقتباسی از رمان معروف استیون کینگ است، داستانی را روایت می‌کند که ترکیبی از واقعیت و فراواقعیت است، و ما را به سفری عمیق به دل انسانیت و معجزه‌ها می‌برد.

مسیر سبز داستان پل اجکامب را روایت می‌کند که سرپرست بخش مرگ زندانیان در زندانی در دوران رکود بزرگ است. او با مردی غول‌پیکر و آرام به نام جان کافی آشنا می‌شود که به جرم قتل دو دختر جوان محکوم به مرگ شده است. جان دارای قدرت‌های فراطبیعی است که می‌تواند درد و بیماری را شفا دهد، و همین موضوع باعث می‌شود که پل به بی‌گناهی او شک کند و تلاش کند تا جان را از اعدام نجات دهد.

روزنامه گاردین درباره این فیلم می‌گوید: «فیلم مسیر سبز اثر فرانک دارابونت، یک قطعه هم‌نشین با اولین اثر برجسته او، رستگاری در شاوشنک است. این فیلم نیز بر اساس داستانی از استیون کینگ ساخته شده و از زندان به عنوان استعاره‌ای برای ارائه داستان استفاده می‌کند. فیلمی طولانی که به اوجی متعالی و مثبت می‌رسد.»

“ولادیسلاو اشپیلمن” فقط یک چیز دارد: موسیقی. اما در میانه‌ی جنگ جهانی دوم، درحالی‌که خیابان‌های ورشو زیر چکمه‌های ارتش نازی می‌لرزد، این استعداد هیچ سپری برای او نمی‌سازد. او و خانواده‌اش به “گتو ورشو” فرستاده می‌شوند، جایی که مرگ، زندگی را به شوخی گرفته است. اما اشپیلمن، برخلاف هزاران نفر دیگر، از قطار مرگ فرار می‌کند و در دل شهری ویران‌شده، پنهان می‌شود. او با شکم گرسنه، در خرابه‌ها سرگردان است، گاهی از یک غریبه‌ی مهربان کمک می‌گیرد، گاهی در تنهایی مطلق زنده می‌ماند. در نهایت، در یکی از عجیب‌ترین چرخش‌های سرنوشت، یک افسر آلمانی، نه او را تحویل می‌دهد و نه می‌کشد؛ بلکه از او می‌خواهد پیانو بنوازد.

وقتی درباره‌ی فیلم های انگیزشی روانشناسی صحبت می‌شود، “پیانیست” یکی از غم‌انگیزترین و درعین‌حال الهام‌بخش‌ترین نمونه‌هاست. داستانی که نشان می‌دهد گاهی تنها چیزی که از ما باقی می‌ماند، اراده‌ی زنده ماندن است. صحنه‌های فیلم آن‌قدر واقعی بودند که حتی تماشاگران را به اشتباه انداختند! ساختمان‌های ویران‌شده‌ی ورشو، در واقع تخریب‌شده‌ی جنگ نبودند، بلکه با دقتی وسواس‌گونه ساخته شده بودند تا همه‌چیز درست همان‌طور که در سال 1944 بود، به نظر برسد. برای نمایش گرسنگی و ضعف اشپیلمن، بازیگر نقش اصلی نه‌تنها وزن کم کرد، بلکه مدتی در انزوا زندگی کرد تا حس تنهایی و ترس واقعی را درک کند. نتیجه؟ صحنه‌هایی که قلب هر بیننده‌ای را می‌لرزاند. شاید عجیب باشد، اما یک افسر واقعی آلمانی در زندگی اشپیلمن نقش داشت و به او کمک کرد تا زنده بماند. اما بعد از جنگ، خود این افسر در اسارت شوروی درگذشت.

کلینت ایستوود (Clint Eastwood) در سال ۲۰۰۴ این فیلم را کارگردانی کرد و خودش در نقش مربی کهنه‌کار فرانکی دان، در کنار هیلاری سوانک (Hilary Swank) و مورگان فریمن (Morgan Freeman) ایفای نقش کرده است. مگی فیتزجرالد، دختری از خانواده‌ای فقیر که با پیشخدمتی روزگار می‌گذراند، تنها یک رؤیا دارد: بوکس حرفه‌ای. او به در باشگاه فرانکی می‌رود، مربی‌ای که اصولاً زنان را تمرین نمی‌دهد. اصرار و سماجت مگی کم‌کم یخ‌ها را آب می‌کند و مسیری پرشور به سوی عنوان قهرمانی آغاز می‌شود، تا اینکه ورق به شکلی تلخ و غیرمنتظره برمی‌گردد.

فیلم از هفت نامزدی اسکار، چهار جایزه را برد: بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر زن (سوانک) و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد (فریمن). ایستوود و سوانک همچنین گلدن گلوب بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر زن درام را دریافت کردند. نکته جالب اینکه موسیقی فیلم را خود ایستوود ساخته است. داستان هم از مجموعه داستان‌های «طناب سوخته» نوشته اف. ایکس. تول گرفته شده است.

اما انگیزه‌بخش بودن این فیلم از جایی می‌آید که قهرمانش برای رؤیایی می‌جنگد که همه نشانه‌ها می‌گویند دیر است. مگی از ابتدا هیچ نداشت جز اراده، و فیلم نشان می‌دهد ارزش جنگیدن به نتیجه‌اش وابسته نیست.

فیلم هوانورد یکی از بهترین فیلم های امید بخش است که حسابی انگیزه شما را شارژ خواهد کرد. در این فیلم سینمایی با داستان زندگی هاوارد هیوز، میلیاردری که صاحب کمپانی فیلم‌سازی بود، همراه می‌شویم. در این فیلم، تمرکز اصلی هیوز بر روی طراحی هواپیماهای جدید است که با رقیب دیرینه خود، خوان تریپ، به رقابت بپردازد. در طول فیلم مشاهده می‌کنیم که هیوز زمان و انرژی زیادی را برای رسیده به طرح ایده‌آل صرف می‌کند و سرانجام موفق می‌شود دست بالاتر را در رقابت خطوط هوایی بدست آورد.

فیلم در جست‎‌وجوی خوشبختی یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های انگیزشی در تمام تاریخ است. داستان فیلم برگرفته از زندگی واقعی مردی به نام کریستوفر گاردنر است که زمان و انرژی زیادی صرف فروش دستگاهی به نام اکسنر تراکم استخوان کرده است. اما این دستگاه مقرون به صرفه نیست و به همین دلیل فروش خوبی ندارد. در این میان اوضاع زندگی برای کریستوفر سخت می‌شود؛ همسرش او را رها می‌کند و سپس آپارتمانش را از دست می‌دهد. حالا کریستوفر همراه با پسرش در خیابان زندگی می‌کند اما همچنان به فروش دستگاه‌های خود امیدوار است…

اولین تجربه کارگردانی عامر خان (Aamir Khan) در سال ۲۰۰۷ به داستان ایشان آواستی (Ishaan Awasthi)، پسربچه‌ای هشت‌ساله می‌پردازد که در دنیای کلاس درس گم شده است. حروف برایش می‌رقصند، نمره‌هایش پایین است و همه او را تنبل می‌دانند. والدینش او را به مدرسه‌ای شبانه‌روزی می‌فرستند و غم دوری از مادر، او را بیش از پیش در خود فرو می‌برد، تا اینکه معلم هنر، رام شانکار نیکومبه (که خود عامر خان نقشش را بازی می‌کند)، پی می‌برد مشکل ایشان نه تنبلی، بلکه نارساخوانی است.

فیلم در پنجاه‌وسومین دوره جوایز فیلمفر پنج جایزه گرفت، از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی. همچنین در پنجاه‌وپنجمین دوره جوایز ملی فیلم هند جایزه بهترین فیلم درباره رفاه خانواده، بهترین ترانه‌سرایی و بهترین خواننده مرد را از آنِ خود کرد. این فیلم نماینده رسمی هند در هشتاد‌ویکمین دوره اسکار بود، اما نامزد نشد. نکته جالب اینکه آمول گوپته (Amole Gupte) در ابتدا قرار بود کارگردان باشد، اما عامر خان بعدها هدایت فیلم را بر عهده گرفت و گوپته به عنوان نویسنده و مدیر خلاقه در عنوان‌بندی آمد.

دلیل جایگاه این فیلم در میان آثار انگیزشی، نگاه انسانی آن است: فیلم می‌گوید کودکی که با معیارهای رایج سنجیده نمی‌شود، شکست‌خورده نیست؛ فقط هنوز کسی استعدادش را ندیده است.

در دنیایی که سرنوشت اغلب از پیش نوشته شده به نظر می‌رسد، “مایکل اوهر” پسرکی است که آینده‌ای جز بی‌خانمانی برایش رقم نخورده. او در فقر و بی‌ثباتی بزرگ شده، بی‌سواد تلقی می‌شود و هیچ‌کس برایش آینده‌ای متصور نیست، مگر خودش! اما یک شب سرد، وقتی سرگردان در خیابان‌های ممفیس قدم می‌زند، با “لی آن توهی” روبه‌رو می‌شود، زنی که برخلاف دیگران، در چشمان مایکل چیزی بیش از یک نوجوان سرگردان می‌بیند. او مایکل را به خانه‌اش می‌برد و مسیری را که تا پیش از آن غیرممکن به نظر می‌رسید، برای او باز می‌کند. حمایت‌های این خانواده، استعداد پنهان مایکل در فوتبال را شکوفا می‌کند، اما او باید فراتر از زمین بازی، در برابر پیش‌داوری‌ها و چالش‌های ذهنی و اجتماعی‌اش نیز بجنگد.

فیلم سینمایی انگیزشی “نقطه کور” نه تنها قلب تماشاگران را تسخیر کرد، بلکه در گیشه هم طوفانی به پا کرد و با بودجه‌ای ۲۹ میلیون دلاری، بیش از ۳۰۹ میلیون دلار فروخت. صحنه‌هایی که در آن مربیان فوتبال حضور دارند، فقط برای جذابیت بیشتر نبودند! چندین مربی مشهور از جمله نیک سبان و لو هولتز، نسخه واقعی خودشان را بازی کردند. مایکل اوهر، قهرمان واقعی این داستان، بعدها از فیلم چندان راضی نبود. او معتقد بود که فیلم، او را فردی ناآگاه از فوتبال نشان داده، در حالی که در واقعیت، او از همان ابتدا درک عمیقی از بازی داشت. اگر به دنبال یک عنوان جذاب در بین بهترین فیلم های انگیزشی ورزشی می‌گردید، این فیلم یک شاهکار به تمام معنا است که از دیدنش به هیچ عنوان پشیمان نخواهید شد.

فیلم های الهام بخش بسیاری تابه کنون تولیده شده‌اند اما فیلم شبکه اجتماعی با همه آن‌ها تفاوت دارد. فیلم سینمایی شبکه اجتماعی داستان زندگی مارک زاکربرگ، یکی از نوابغ دنیای دیجیتال را به تصویر می‌کشد. این فیلم سینمایی بهترین اثر انگیزشی برای کسانی هست که می‌خواهند از صفر و بدون سرمایه شروع کنند. داستان فیلم در مورد دوران دانشجویی مارک زاکربرگ در دانشگاه هاروارد است که از روی کل کل، شروع به ساختن سایتی به عنوان شبکه ارتباط اجتماعی می‌کند که امروزه به عنوان فیسبوک شناخته می‌شود. در طول داستان شاهد درگیری‌های مختلف او با دوقلوهایی هستیم که ادعا می‌کنند طرح این شبکه اجتماعی متعلق به آن‌ها است.

این اثر فرانسوی در سال ۲۰۱۱ به کارگردانی اولیویه ناکاش (Olivier Nakache) و اریک تولدانو (Éric Toledano) ساخته شد و فرانسوا کلوزه (François Cluzet) و عمر سی (Omar Sy) نقش‌آفرینان اصلی آن هستند. فیلیپ، اشراف‌زاده‌ای ثروتمند و پاریسی، بر اثر حادثه از گردن به پایین فلج شده است. او برای مراقبت از خود جوانی را استخدام می‌کند که تازه از زندان آزاد شده و از حاشیه شهر آمده: دریس، مردی که ظاهراً هیچ صلاحیتی برای این کار ندارد. اما همین بی‌پروایی، فیلیپ را دوباره به زندگی برمی‌گرداند.

فیلم برای ۹ جایزه سزار نامزد شد و عمر سی برنده جایزه بهترین بازیگر مرد شد. فروش جهانی آن حدود ۴۲۶ میلیون دلار گزارش شده است. نکته جالب اینکه فیلم برگرفته از داستان واقعی فیلیپ پوتسو دی بورگو (Philippe Pozzo di Borgo) و خاطرات او با عنوان «نفس دوم» است که در سال ۲۰۰۱ منتشر شد.

اما راز جایگرفتن این فیلم در فهرست بهترین‌های انگیزشی، در تغییر نگاهش به «کمک» است. در این فیلم کسی ناجی کسی نیست؛ هر دو مرد چیزی را به دیگری می‌دهند که خودش از دست داده بود. فیلیپ به دریس باور و فرصت می‌دهد و دریس به فیلیپ شور زندگی. پیام فیلم روشن است: گاهی نجات، از جایی می‌آید که انتظارش را نداری.

فیلم سینمایی سرآشپز نیز یکی دیگر از کاندیدهای ما برای قرارگرفتن در لیست فیلم های آموزنده بود. این فیلم علاوه بر تم انگیزشی خود، از ژانر کمدی و ماجراجویانه برخوردار است که تماشای آن را بیش از پیش لذت‌بخش خواهد کرد. داستان فیلم در مورد سرآشپزی به نام کارل کاسپر است که به نظر می‌رسد از فعالیت خود در یک رستوران راضی نیست. به نظر کارل کاری که انجام می‌دهد و غذایی که به خواست صاحب رستوران می‌پزد مطابق خواست و معیار خود به عنوان سرآشپز نیست. در ادامه داستان خواهیم دید که کارل به همراه خانواده‌اش تصمیم می‌گیرند تا یک کامیون غذایی را بازسازیی کنند و با استفاده از آن غذایی که باب میل خودشان است ارائه دهند…

عنوان بعدی نمادی از تلاش است، نماد از خود گذشتگی، نمادی از جانفشانی با نگاه متمرکز بر یک هدف فیلمی که می‌خواهیم در باره آن صحبت کنیم دریچه‌ایست به موسیقی جاز.ویپلش یکی از آن شاهکارهای سینمایی است که تماشاگر را به عمق دنیای تلاش و فداکاری می‌برد. این فیلم داستان اندرو نیمن، یک نوازنده جوان و بلندپرواز جاز، و مربی سخت‌گیر و بی‌رحم او، ترنس فلچر را روایت می‌کند. فلچر، که به روش‌های سختگیرانه و اغلب خشونت‌آمیز خود معروف است، اندرو را تحت فشار می‌گذارد تا به مرزهای توانایی خود برسد و حتی فراتر رود.

ویپلش در جوایز اسکار سال ۲۰۱۵، پنج نامزدی دریافت کرد و سه جایزه از جمله بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای سیمونز، بهترین تدوین و بهترین صداگذاری را از آن خود کرد. فیلم همچنین در جشنواره فیلم ساندنس برنده جایزه بزرگ هیئت داوران و جایزه تماشاگران شد.

هرچند برخی سوتی‌های فیلم نیز وجود دارند؛ مانند زمانی که فلچر صندلی را به سمت نیمن پرت می‌کند، در یک شات گیتاریست پشت نیمن حضور دارد ولی در شات بعدی ناپدید می‌شود، احتمالاً برای جلوگیری از برخورد با صندلی.

یکی از فیلم‌های انگیزشی موفق تاریخ بی‌شک فیلم سینمایی مریخی است. با تماشای این فیلم امید به زندگی‌تان چندین برابر خواهد شد. داستان فیلم در مورد فضانوردی به اسم مارک واتنی است که در طی یک ماموریت سفر به مریخ، پس از اینکه دچار طوفان شدید می‌شوند، می‌میرد و توسط خدمه خود رها می‌شود. اما واتنی از این مهلکه جان سالم به در می‌برد و خود را تنها و با آذوقه بسیار اندک در یک سیاره ناشناس، پیدا می‌کند. حالا تلاش او را مشاهده می‌کنیم که در پی راهی است تا به اعضاء ناسا در زمین علامتی از حیات خود را ارسال کند…

فیلم سینمایی استیو جابز، یکی از نوابغ دنیای دیجیتال عصر حاضر، پس از آنکه در سال 2015 اکران شد، به منبع الهام بسیاری از افراد تبدیل شد. در این فیلم سینمایی با بخشی از زندگی واقعی استیو جابز همراه می‌شویم و پشت صحنه لحظات انقلابی دنیای دیجیتال را تماشا می‌کنیم. در فیلم سینمایی استیو جابز که یکی از بهترین فیلم‌های انگیزشی تمام تاریخ است، ابتدا با معرفی چندین محصول نمادین استیو جابز همراه می‌شویم و سپس داستان را در سال 1998 و با رونمایی از iMac به پایان می‌بریم.

فیلم انگیزشی بنیان‌گذار در سال 2016 منتشر شد و با استقبال بسیار خوبی از سوی بینندگان و مخاطبین مواجه شد. داستان فیلم، روایتی از زندگی ری کروک است. مردی که با پشتکار خود و با جاه‌طلبی و بی‌رحمی، موفق شد تا رستوران مشهور دو برادر یعنی مک دونالدز را تبدیل به بزرگ‌ترین رستوران در جهان بکند. تماشای این فیلم سینمایی را به شدت به همه دوست‌داران فیلم‌های انگیزشی و بیوگرافی پیشنهاد می‌کنیم.

سخن پایانی

فیلم‌‎های انگیزشی در سراسر جهان از طرفداران بسیاری برخوردار است. علاوه بر آن بسیاری از افراد در برخی از مقاطع زندگی خود نیاز به تماشای فیلم‌هایی دارند که امید به زندگی خود را بازیابی کنند. به همین دلیل تصمیم گرفتیم تا در این مقاله از مجله پاراج به معرفی و بررسی تعدادی از بهترین فیلم های انگیزشی بپردازیم که امید به زندگی‌تان را دو برابر خواهند کرد. امیدواریم این متن برای شما مفید بوده باشد. ممنون که با ما همراه بودید. با شرکت در قسمت نظرسنجی سایت پاراج می‌توانید به آثار مورد علاقه خودتان امتیاز دهید. از اینکه تا انتهای این مقاله همراه ما بودید از شما سپاس‌گذاریم و همچنین امید داریم از تماشای این فیلم‌ها نهایت لذت را ببرید.